Достиг ли «халлю» своего пика? Спустя 30 лет корейская культурная волна стоит перед переломным моментом
- 2 часа назад
- 7 мин. чтения
Корреспондент Пак Га Ён
Четверо корейских экспертов по «халлю» — представители индустрии, академического сообщества, критиков и политиков — высказывают разные мнения о том, что ждёт это явление в будущем
Кадр из телесериала «Что такое любовь (What is Love)», который транслировался в Корее в 1991–1992 годах и был показан в Китае в 1997 году (MBC)
«Корейскую волну», или халлю, обычно считают начавшейся в 1997 году, когда китайский государственный телеканал CCTV показал корейский сериал «Что такое любовь (What is Love)» (1991–1992), ставший неожиданным хитом и часто называемый отправной точкой этого явления.
Спустя почти три десятилетия сформировавшаяся на этой основе индустрия стала одним из самых пристально наблюдаемых экспортных направлений Кореи: сериалы, к-поп, веб-комиксы и игры стимулируют рост доходов и глобальный успех, а также оказывают влияние на смежные отрасли, такие как туризм, индустрия красоты, продукты питания и мода.
Правительство также делает ставку на этот рост. Согласно отчету Корейского фонда международного культурного обмена и Министерства культуры, спорта и туризма Южной Кореи, в прошлом году «халлю» принесла экспортную выручку в 19 млрд. долл. США.
В интервью газете «The Korea Herald» на этой неделе четверо самых проницательных наблюдателей рассказали о том, что поддерживает это явление, и что может положить ему конец.
Ан Хо Сан, президент Сеульского центра исполнительских искусств имени Сечжона, объясняет устойчивость «халлю» музыкой, лежащей в его основе — фундаментом, на котором, по его мнению, построена вся остальная индустрия и который, как он считает, ни в коем случае не утратит свою значимость.
Хон Сок Гён, возглавляющая Центр исследований халлю при Сеульском национальном университете, настроена более осторожно, указывая на структурные проблемы, такие как сокращение населения Кореи и производственную систему, испытывающую всё большее давление.
Чон Гиль Хва, декан Академии конвергенции халлю при Университете Донгук и бывший продюсер телеканала MBC, настроен наиболее оптимистично: по его словам, лучшие дни халлю ещё впереди.
Культурный критик Чон Док Хён считает, что наибольший риск заключается вовсе не в упадке, а в неспособности Кореи признать, что халлю больше не принадлежит только Корее.
Фундамент, построенный на музыке и масштабах
Ан Хо Сан, генеральный директор Центра исполнительских искусств Сечжон (SCPA)
Ан проработал в сфере исполнительского искусства 42 года — достаточно долго, чтобы наблюдать, как приходят и уходят несколько предполагаемых пиков популярности, — и он утверждает, что самым верным признаком того, что у халлю ещё есть потенциал для развития, являются сами исполнители. Новые таланты появляются из поколения в поколение, и нет никаких признаков того, что их поток иссякнет. Его аргумент в пользу более прочного фундамента, лежащего в основе этого таланта, прост: музыка формирует вкусы людей в юном возрасте, и эти вкусы редко меняются.
«Самым сильным элементом, лежащим в основе халлю на данный момент, является музыка», — сказал он. По его словам, аудитория к-поп на всех рынках, где она представлена, состоит преимущественно из молодежи, а музыка, которую люди впитывают в подростковом возрасте, как правило, определяет их музыкальные предпочтения на всю жизнь — именно поэтому, по его мнению, мюзиклы, фильмы и сериалы смогли развиваться на этой основе.
Ан указал на уникальность корейских историй — личных, автобиографических и эмоционально специфичных, чего не характерно для крупных глобальных франшиз. По его мнению, это выступает в качестве альтернативы мейнстримной культуре, а не её конкурента.
Хелен Дж. Шен (слева) и Даррен Крисс выступают в мюзикле «Maybe Happy Ending». (Мэтью Мерфи и Эван Циммерман)
Ан считает, что именно эта музыкальная основа, в сочетании с уникальностью корейских историй, является движущей силой того импульса, который, по его прогнозам, сохранится еще на 10–20 лет. Однако для поддержания этого тренда, по его мнению, требуется еще кое-что: плодотворная творческая деятельность.
Мюзикл — его главный пример. По словам Ана, объем корейского производства, вероятно, является самым высоким в мире с учётом размера страны. Корейская ассоциация музыкального театра насчитала около 70 оригинальных постановок только в 2025 году, причём большинство из них — это собственные произведения, а не адаптации по лицензии.
Низкие производственные затраты делают возможным такой объём. Аренда театральных залов и бюджеты здесь ниже, чем даже в Китае, сказал он, что создаёт среду с низким уровнем риска, в которой творцы могут позволить себе экспериментировать и выпускать новые работы.
Внутренняя угроза
Хон Сок Гён, профессор и директор Центра исследований халлю при Сеульском национальном университете (Хон Сок Гён)
Исследования Хон указывают на ту же динамику с другой точки зрения: Корея с 1990-х годов поддерживает необычайно высокий объем производства контента, и именно этот объем, а не какой-то отдельный хит, на самом деле и создал халлю, утверждает она.
Однако её опасения отличаются по своему характеру, а не по степени. Кризисы, которые халлю переживала ранее, по её мнению, были вызваны внешними потрясениями — например, внезапной потерей китайского рынка после того, как Сеул развернул американскую противоракетную систему THAAD в 2016 году.
Угроза, которая, по её мнению, нарастает сейчас, носит внутренний характер. Рост производственных затрат приводит к сокращению количества снимаемых сериалов, увеличивая разрыв между блокбастерами и всем остальным, а также сокращая количество рабочих мест в индустрии. Вдобавок к этому сокращается молодое население Кореи — именно от этой демографической группы зависит способность индустрии по-прежнему выращивать новые таланты.
По её словам, к-поп сталкивается с аналогичным демографическим давлением. Меньшее количество молодых людей означает меньшее число стажёров, поступающих в систему подготовки, и меньшие шансы на то, что из них выйдет следующий прорывной проект.
Она предупреждает, что перенасыщение и чрезмерная коммерциализация вызывают утомление и негативную реакцию на ключевых зарубежных рынках.
«По мере роста влияния халлю Корея должна взять на себя ответственность за него, — сказала она. — Там, где это влияние столь велико, люди уже говорят о „империализме халлю“. Рассматривать его исключительно как рынок и ставить зарабатывание денег на халлю выше всего остального — опасно».
21 марта группа BTS выступила перед воротами Кванхвамун (Big Hit Entertainment)
Ее альтернативное решение заключается не просто в предотвращении вреда, а в том, чтобы Корея вообще взяла на себя иную роль. «Я считаю, что Корея должна стать своего рода культурной платформой, — сказала она, — где талантливая молодежь из развивающихся стран сможет снимать фильмы или становиться музыкантами благодаря сотрудничеству с творческой индустрией халлю, а не просто экспортировать корейский контент за рубеж».
Решение, предлагаемое Хон, заключается не в увеличении государственных субсидий. Это подкреплённый рынком «фонд Халлю», финансируемый компаниями из сферы туризма, красоты, питания и моды, которые извлекли выгоду из побочных эффектов индустрии и достаточно терпеливы, чтобы продолжать финансировать огромный объём продукции — бесчисленные корейские дорамы, дебюты айдолов и сценарии фильмов, которые никогда не становятся хитами, — из которых рождаются будущие хиты.
Её список уязвимых мест выходит за рамки экономики. По её мнению, давно застрявший в законодательном процессе корейский закон о борьбе с дискриминацией является препятствием для халлю. «Глобальный имидж к-поп построен на мультикультурализме, — сказала она. — Если мы будем продолжать дискриминировать у себя дома, в конечном итоге люди придут к выводу, что всё это было лицемерием».
Аргументы в пользу халлю
Чон Гиль Хва, декан Академии конвергенции халлю при Университете Донгук (Чон Гиль Хва)
Институт во главе с Чон Гиль Хва подтверждает это с помощью исследований другого рода. В июне Академия конвергенции халлю Университета Донгук, которую он возглавляет, опубликовала второй том серии очерков исследователей халлю из Вьетнама, Монголии, Турции, Таиланда и Японии — авторы писали не как сторонние наблюдатели, а изнутри стран, принимающих корейский контент.
Исследователи обнаружили то же самое разделение, о котором он говорит: для одной части аудитории корейский контент заполняет то, что один из авторов назвал «психологической пустотой», которую не способна заполнить местная культура; для другой — он пробуждает ностальгию. Однако сборник не уклоняется и от темы противоречий. Авторы предупреждают об усталости от одностороннего культурного потока, не учитывающего разнообразие.
По часовой стрелке слева: «Kpop Demon Hunters», Blackpink, «Игра в кальмара» и BTS (Netflix, YG Entertainment, Big Hit Music)
Несмотря на осторожность, проявляемую его институтом, взгляды Чона остаются непоколебимыми. Бывший продюсер MBC и бывший глава Корейского фонда международного культурного обмена, он наблюдал, как руководители отмахивались от «What is Love», а затем и от «Дэ Чан Гым (также известный как «Жемчужина дворца»)», считая их мимолетными увлечениями — до тех пор, пока не прорвалась «Зимняя соната (Winter Sonata)», за которой последовали «Потомки солнца (Descendants of the Sun)» и «Моя любовь с другой планеты (My Love from the Star)». Каждый раз, когда скептики называли это пиком, следовало нечто более грандиозное: «Gangnam Style», «Паразиты», «Игра в кальмара», Blackpink и BTS.
«Я не верю, что золотой век халлю уже наступил», — сказал он, добавив, что контент халлю по-прежнему дарит многим зрителям за пределами Кореи ощущение новизны, освобождения и удовлетворения.
Однако эта уверенность сопряжена с одним условием. По его словам, контент должен постоянно творчески обновляться и продолжать привлекать зрителей чем-то новым. Государственные органы должны продолжать финансировать инфраструктуру, лежащую в его основе — налоговые льготы, системы цифровых эффектов, производственные мощности — не диктуя при этом, что именно должно создаваться.
«Поддерживайте, но не вмешивайтесь», — сказал он, описывая принцип «не вмешивания», которому, по его мнению, должны следовать такие агентства, как KOFICE, которым он когда-то руководил.
За пределами рамок халлю
Критик поп-культуры Чон Док Хён
По мнению культурного критика Чон Док Хёна, самым большим риском для халлю является не его упадок, а привычка Кореи рассматривать это явление через узкую, националистическую призму.
«Нам нужно выйти за рамки самого понятия «халлю» — слова, подразумевающего односторонний поток отсюда туда», — сказал Чон. «Мы живём в эпоху, когда самобытные местные культуры по всему миру заявляют о себе. Корейский контент — это просто одна из таких ценных местных культур».
Решение BTS обойтись без подачи заявки на премию «Грэмми», как он отметил, символизирует не только влияние одной группы, но и более широкий сдвиг в культурном балансе: доминирование западного мейнстрима ослабевает, а разнообразные местные культуры теперь обладают уверенностью, позволяющей им стоять на своих ногах.
По мнению Чона, оценка успеха через призму «национального престижа» или стремление «занять первое место в мировом рейтинге» свидетельствует о неправильном понимании того, как функционируют современные фан-сообщества. Устойчивость успеха зависит от построения долгосрочных двусторонних отношений с поклонниками по всему миру, а не от отношения к ним исключительно как к объектам коммерческой монетизации или государственной рекламы.
«Когда государство выходит на первый план в продвижении культуры, это редко приносит положительные результаты», — предупредил он, отметив критический скептицизм по отношению к мега-мероприятиям, организуемым правительством.
Чтобы преодолеть этот переходный этап, Чон подчеркивает, что корейские творцы и индустрии должны развивать более высокую степень «глобальной чувствительности». Контент, укорененный в местных особенностях, может непреднамеренно оттолкнуть или оскорбить международную аудиторию, если творцы останутся в плену устаревших, внутренних норм вещания или узких взглядов.
Он также указывает на структурные дисбалансы внутри страны. Хотя глобальные OTT-платформы, такие как Netflix, стали для творцов важнейшим спасательным кругом, в сложные времена корейская индустрия соглашалась на контракты, выгодные платформам и предусматривающие передачу прав на интеллектуальную собственность. По его мнению, по мере созревания индустрии Корея должна выработать более справедливые условия и модернизировать устаревшие системы производства в соответствии с мировыми стандартами.
«У корейских артистов и производственных команд достаточно потенциала», — сказал критик. «Важно то, сможем ли мы создать структуру и систему, которые позволят этим возможностям реально реализоваться — отраслевую поддержку, финансовую поддержку. Если это будет обеспечено, я думаю, всё пойдёт хорошо».
Фанаты позируют для фото на концерте мирового турне BTS «Arirang» на стадионе MetLife в Ист-Ратерфорде, штат Нью-Джерси, 1 августа (Ренхап)
Комментарии