Gallery Hyundai показывает, как традиционная корейская живопись продолжает жить в современном искусстве
- 17 янв.
- 2 мин. чтения
Корреспондент Пак Юна
Вид инсталляции «Путь живописи» в Gallery Hyundai в Сеуле (Gallery Hyundai)
Традиционная корейская живопись постоянно развивается, переосмысливаемая современными художниками. Две параллельные выставки в Gallery Hyundai в Самчхон-доне, на юге Сеула — «Великолепие и творчество: вариации в корейской народной живописи (Magnificence and Creativity: Variations in Korean Folk Painting)» и «Путь живописи (The Way of Painting)» — предоставляют редкую возможность увидеть, как традиции корейской живописи сохранились до наших дней.
В то время как первая выставка в главном зале освещает эстетические ценности придворной и народной живописи эпохи королевства Чосон (1392–1910), вторая, проходящая в новом пространстве галереи, объединяет шесть современных художников, чьи работы вдохновлены культурным наследием Кореи.
Вид экспозиции «Великолепие и творчество: вариации в корейской народной живописи» (Gallery Hyundai)
Эти выставки знаменуют собой первую крупную презентацию традиционной корейской живописи в галерее за четыре года, в то время как народные картины, такие как изображения культовых сороки и тигра, вновь обрели популярность.
Среди представленных работ — ширма «Два дракона и жемчужина» XIX века, изображающая двух драконов, стоящих друг напротив друга на фоне «ёыйчжу» — драгоценного камня, исполняющего желания и символизирующего легитимность королевской власти.
Другая ширма, «Чэкгори и сливовое дерево», также XIX века, изображает сливовое дерево с книгами и плодами, символизирующими богатство и процветание.
Переходя к выставке современного искусства в отдельном пространстве, можно увидеть, как художники по-разному взаимодействуют с живописными традициями Кореи. На выставке представлены работы Ким Нам Кёна, Ким Чжи Пхёна, Пак Бан Ёна, Ан Сон Мина, Ли Ду Вона и Чжэ Чжона.
«15 градусов созерцания_Черное» Ким Нам Кёна
Ким Нам Кён использует технику «чэкгори» — изображения книг и предметов быта ученых эпохи Чосон — для выражения личных воспоминаний и внутреннего мира на ткани и металлической фольге. Ким Джи Пхён переосмысливает традиционные жанры, включая чэкгори и живопись на ширмах, предлагая критическую интерпретацию традиционных способов понимания мира.
Пак Бан Ён превращает каллиграфические мазки и движение в смелые абстрактные картины, а Ан Сон Мин воссоздает образы традиционной народной живописи через повседневные предметы и современные цвета, создавая сюрреалистические сцены, которые смешивают личные истории с общими воспоминаниями.
«Чэкгори и сливовое дерево» XIX века (Gallery Hyundai)
Ли Ду Вон использует природные материалы, собранные во время своих путешествий, сочетая их с корейскими чернилами, чтобы исследовать основы живописи с кажущейся спонтанностью. Чжэ Чжон исследует современные возможности корейской живописи, опираясь на традиционные композиции и материалы народной и придворной живописи, с помощью сдержанных цветов и многослойных мазок.
«Выставка в главном зале представляет 27 тщательно отобранных работ музейного качества, демонстрирующих красоту народной и придворной живописи эпохи Чосон», — заявил в среду прессе До Хён Тхе, вице-президент Gallery Hyundai. «Опираясь на эту традицию, мы почувствовали, что настало подходящее время представить современных художников, которые переосмысливают эти классические формы в современном контексте, что и побудило нас организовать эту новогоднюю выставку».
Выставки продлятся до 28 февраля.
Вид инсталляции «Путь живописи» в галерее Hyundai в Сеуле (Gallery Hyundai)
Комментарии